Proyecto+de+arte+2014


 * Fundamentación **

//“...El arte y el hombre son indisociables. No hay arte sin hombre, pero quizás tampoco hombre sin arte…” Huyghe, 1977 //

Compartimos con Terigi (2002) que la escuela debe ser pensada como una institución especializada en brindar educación, es decir como una institución cuyas metas y formas organizativas están diseñadas de manera específica para desarrollar las acciones que sean necesarias para que todos los que asisten a ella en calidad de alumnos accedan a los saberes y las experiencias culturales que se consideran socialmente relevantes para todos. Esto incluye la posibilidad de apreciar y producir expresiones artísticas. Es legítimo que se aspire a que la escuela amplíe el horizonte de experiencias de los alumnos, dándoles oportunidades para producir desde los diferentes lenguajes artísticos y para apreciar las producciones de otros, sean éstos sus propios compañeros, sean los artistas de figuración pública, del pasado o del presente, del ámbito local o del contexto mundial. En el Programa Escolar 2008 se ha revalorizado esta área del conocimiento, y en nuestro proyecto de Tiempo Pedagógico Extendido proponemos una educación integral, inclusiva y con especial atención a la diversidad. La Educación Artística es fundamental para el desarrollo de las capacidades creativas, cognitivas, perceptivas, críticas, emocionales, la sensibilidad y la intuición. Permite al niño desarrollar otras formas de comunicación que van a reforzar su desempeño en todas las áreas del conocimiento. La educación debe brindar a los alumnos las herramientas necesarias para la comprensión y el disfrute, además de la producción a través de diferentes lenguajes.Toda expresión humana para que sea expresión artísitica y libre, requiere del conocimiento y dominio de los lenguajes estéticos, de los medios materiales que habilitan la producción concreta y de la frecuentación de diversidad de géneros y estilos que enriquezcan la mirada o percepción estética.

La capacidad de crear es uno de los rasgos esenciales que caracteriza al ser humano. Las prácticas artísticas son actividades naturales en todas las sociedades. Todas las personas están potencialmente facultadas para investigar, crear y expresarse teniendo el derecho a ejercer cualquiera de dicha facultades en todas las etapas de la vida, y esta posibilidad es lo que nos convierte realmente en un ser humano. La Educación debe brindar la posibilidad a todas las personas de ejercer este derecho y favorecer la inclusión de todos, aceptando y reconociendo como positiva a la diversidad. La historia de los pueblos desde los griegos hasta nuestros días nos muestra cómo los gobiernos fueron conscientes de que el manejo de las artes era imprescindible para la reproducción o transformación de los valores implícitos en las mismas (Giráldez, 2013). Se reconoce actualmente en las artes una función integradora y relacional que pretende conectarnos con todos los sustratos de la realidad que compartimos y no solamente con una manifestación superior del espíritu humano. Es decir que las producciones culturales no son privilegio de unos pocos que producen y reparten cultura, sino un derecho de todas y cada una de las personas que componen la sociedad. La Educación Artística debe favorecer la función social de las artes como generadora de cambio (aunque no inmediato), reflexivo y comprometido de manera individual y colectivo, que proyecta la búsqueda de una mejor calidad de vida. El llamado “arte público”, “arte urbano”, o las “intervenciones urbanas” buscan confrontar y cuestionar la relación del ciudadano con su entorno, buscando dar respuestas de manera simbólica y práctica. Estas expresiones se basan en procesos de apropiación, pertenencia y resignificación del patrimonio material e inmaterial urbano. Estas propuestas también incluyen el arte en red o el arte colaborativo y pretenden suscitar el debate frente al futuro de la sociedad. Son la evidencia de la manera de relacionarnos, organizarnos, entendernos y representarnos (Abad,….) Buscamos la participación, el trabajo en equipo, promover y favorecer la inclusión, interpretar, comprender y manifestarnos en la sociedad en que vivimos y formar ciudadanos críticos y autocríticos. La función esencial de la educación artística es poder comprender la cultura de la que se forma parte y apropiarse de las claves que posibilitan interpretar la de otros tiempos y lugares. Objetivos del Programa Escolar • Conocer y comprender el conocimiento artístico a través de la apropiación de los lenguajes específicos en que las artes se expresan en las diversas culturas. • Desarrollar formas de sensibilización, apreciación, valoración y disfrute ante los diferentes objetos y hechos artístico-culturales pertenecientes al patrimonio propio y de otros pueblos.


 * Objetivos generales **


 * Enseñar a mirar y a reflexionar para poder interpretar diferentes tipos de obras artísticas.
 *  Favorecer la apropiación de los elementos y técnicas que integran las diferentes composiciones musicales, visuales, escénicas, literarias.
 *  Posibilitar el conocimiento de la historia y la relación del arte con la sociedad que la produce.

Texto inconcluso que espera los aportes de todos.

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http://www.youtube.com/watch?v=4R6rasalOZ0

http://www.youtube.com/watch?v=3dmEqZeSWXkmedia type="custom" key="26287386"

media type="custom" key="26287402" http://www.youtube.com/watch?v=R9_qVUvQ1fo

Muy bueno, trataré de realizar algún aporte próximamente, saludos Javier.

Les dejo otro link sobre cuerpo y arte http://www.um.es/documents/1711782/1713207/tema10.pdf/2c4a8f3e-13b0-4302-9543-a2c2e20256ef Cecilia

Este otro link es para ver la alimentación y el arte http://moralesrosi.wordpress.com/investigacion/relacion-entre-arte-y-alimento/

Este video es para Ma. del Carmen, está bueno media type="custom" key="26348464"